サタンさんの返信一覧。最新の投稿順114ページ目

自分が書いてるもののジャンルがわからないという場合は、物語をシンプルに考えてみると良いです。
例えば「ループから抜け出す話」つまり、恋愛感情がどう決着ついてもSF要素の問題解決があれば物語は終了すると考えられるのなら、それは「SF」というジャンル。
例えば「恋愛ないし恋をする話」であるなら、SF要素がどう決着しても話は恋愛に終始するため、ジャンルは「恋愛・ラブコメ」となります。
例に挙げられている「涼宮ハルヒの憂鬱」は、恋愛ないしラブコメの要素はあるけど少なくとも一巻の中で決着はついておらず、物語は「超常的な能力を持つヒロインのご機嫌をうかがう話」で、これが解決することで話は終わる。
コレがSFか？　と考えると頭をひねる人もいると思うけど、少なくとも「恋愛・ラブコメ」は解決していないので、解決し終了条件となってるSF要素を持つ方がジャンルとして候補に上がっている。

でも、物語を上手く作ろうとするほど、物語の中で扱う要素は終盤にすべて回収・解決しようとするものです。
例えば「主人公とヒロインの恋愛が世界滅亡の未来を左右する」なんて場合、「恋愛」も「滅亡回避」も物語の終了条件になっているので、何気にジャンルに悩む。
こういう場合は「SFラブコメ」とでも開き直るしかないと思うけど、どっちかって言うと「世界滅亡を回避するための手段として恋愛がある」ので最終的な目標は「世界滅亡回避」ということになり、「SF」のほうが要素として強い。
逆に、「主人公とヒロインが恋愛する過程で世界滅亡の危機を回避する」なんて場合は当然のこと「ラブコメ」のほうが強いですね。

「要素の割合」で考えるのではなく強弱で考えると、「最終的な終了条件になっている方」のが圧倒的に強くなります。
これについても少し書いておくと、
文章にしろ会話にしろ、普通、「結論」って最後に来るものなんですよ。
だからラストが曖昧だと「コイツなんの話をしたかったんだ？」ってことになる。
逆にラストで「こうだ！」と明言すると、「なんか道中あやふやだったけど、彼の言いたいことはソレなんだな」と理解できる。
ここで、「彼は何について話をしていましたか？」と問うた場合、普通に考えれば「「結論」について話をしていた」という答えになりますよね。
つまり、「ラブコメ」と「SF」の要素を半々で語っていても、ラストで「恋愛が終了条件」となると、これは印象としては「恋愛・ラブコメ」になります。

物語をシンプルに一行で表現してみると物語の本筋のみを出力できるので、「主人公がループから脱出する話」なら、「ループから脱出する」ということが主目的なので、それが「何の要素か？」と考えれば「SF」なり「魔法・神秘＝ファンタジー」なり、答えが出しやすいと思います。
もちろん、それが「主人公とヒロインが恋する話」といった感じであるなら、「恋愛・ラブコメ」になるでしょう。

で。
そういう面倒な事を考えないでフィーリングで決める場合。
ぶっちゃけ、読者がつかないことにはどーにもならないので、単純に人気がある・観覧されやすいジャンルを選んじゃえば良いかと思う。
複数選択できるなら両方選択すればいいし、一つしか選択できないのなら、まあ、SFよりラブコメを選んだほうが読者の分母は増えそうです。

まず、
＞「何が悪い？こんな闇金なんかに縋らなきゃ勝手に野垂れ死ぬような（略
この時点では
「後ろ暗い自慰行為としてダークヒーローを気取って、周りや自分からも逃げていた人間」だという認識かと思うけど、正直、割とまともに生きてると思う。ヤクザな商売だけに「まとも」じゃないかもしれんけど、親に寄生して床ドンしてるニートに比べたら、別に言うほど「周囲からも自分からも逃げてる」という生き方には見えない。
単純に、自分の仕事が汚いと感じていて、そこからくる、まあ、言っちゃなんだけどメンヘラ気質な人物に思える。
闇金というよか詐欺師とかのほうがいいんじゃないかな。
あー、かんぽ生命の営業で二重契約して老人を食い物にしていた、なんてのはタイムリーで資料に困らないかもしれませんね。
まあ、設定についての話なんで横道ですね。

ほんで、本題のダークヒーローとしての成長ですが、
……そもそも、主旨はなんですか？
主人は「ダークヒーロー」として何をするんでしょうか？　世直し？　復讐者として夜な夜な怪物と戦う？　それとも金融や経済の知識を武器に頭脳戦で金持ちを社会的に殺す？　バトル？　マネーゲーム？　コンゲーム？
そこんとこが不明なので答えようがないです。

また、最終的に「社会復帰なんて意見はやめてくれ」とありますが、じゃあスレ主さんが求めるラストはどんなイメージ？
ダークヒーローがテーマなら私も社会復帰のセンは薄いなと思うけど、案には上がるネタだとは思う。
なぜなら、「成長」ってのは、例えば「できなかった事」が「できるようになった」といった、「Aという状態」が「A+という状態」へ「変化」する事を指すためです。
主人公の初期の状態が「ダークヒーローに憧れる現実逃避した男」という設定なので、この状態から一番強い変化は「法を遵守して社会復帰した男」でしょう。
まあ、そういう認識があるからこそ、それじゃないと念を押しているのだと思いますが。
では、違うならゴールはどこですか。

着地点がなければ「どのように成長・昇華させる」という段取りが組めないので、助言のしようがないです。
主人公が、何をして、どうなるか。
この要素のうち、「何をする」も不明だし「どうなるか」も不明では、第三者にはどうしようもないかなと。
おそらくは、だからこそ思考がまとまらず相談されに来たのかと思うので、そこを決めれば自然と答えは出てくるんじゃないかと思います。

うーん……
正直、あまくささんの回答がぐうの音も出ないほどの正論で、それ以上ない。
本筋に貴賤はない。それは良し悪しではなく、単に読者の好みによるところで「あなたは好まなかった」というだけに過ぎない。

学園ラブコメ全盛期の頃には、たしかにプロ作品の中でも「コレ何がしたいの？」って作品はあった。
イチャコラしてるだけで内容皆無、良いイラストレーターがついたから売れてるだけじゃねえの、ってのが。
でもそれは、「私個人がその作品の本筋を読み取れなかった」というだけで、本筋はちゃんとあったでしょう。
なにしろ、当時このように内容皆無と言われてた作品の代表格が「僕は友達が少ない」だと思うためです。
アレの何が面白いのかさっぱりわからなくて、何度も読み返した。

こうした本筋を読み取る事について、またその貴賤について、良い例が「日常モノ」でしょう。
日常モノは、例えば「謎を解く！」とか「恋を叶える！」といった本筋はあまり設定されることがありません。
なぜなら、「謎を解く」だとジャンルはミステリになりますし、「恋を叶える」だとラブコメ・ラブストーリーになってしまうためです。
日常モノは、そうしたテーマや話の本筋を日常にあるモノに依存するから日常モノなわけで、世界を救うような派手でわかりやすい目標が設定されてる作品と比べると、本筋は読み取りにくいものとなるでしょう。

ですが、スレ主さんの発言も一部理解できるところもあると思います。
それは、私の回答と混ざった理解になりますが、
ようするに「ラノベの本筋（主人公の目標）は『わかりやすいモノ』であるほうが良い」のではないか、という提案です。
これはその通りで、あくまで対象年齢が１０代に設定されてるライトノベルにあって、１０代にも理解しやすい・わかりやすいモノであったほうが「話が理解しやすくて良い」と答えることができるでしょう。

そのため、ラノベの読者層にもわかりやすくするために、あえて主人公（あるいはヒロイン）に明確な目的を設定することは良くあることだろうと思います。
例えばラブコメで言うと、ヒロインには重大な秘密があった、とか。主人公は平穏な生活を望んでいる、とか。
こうすると、「ヒロインの秘密を守るための話である」という物語になるし、「主人公が平穏を維持しようとする話」だと理解できる。
すなわち、「わかりやすい本筋」で話が見えてくる。
物事は難しく語るより簡単にわかりやすく話すほうが難しいので、ライトノベルの読者層にもわかるように工夫している「わかりやすい本筋」があるほうが上等であるという判断もできます。

でも、少し言葉はキツくなりますがスレ主さんの場合、単に「本筋を読み取れてないだけ」なので、これについてはあまくささんの意見以上の回答はなく、「単調でいい」なんてことはないです。
まあ、日常モノなどの場合はドラマチックな起承転結を読むジャンルではないので、ストーリー自体は非常にシンプルで大した捻りもない場合も多いです。
でもそれはストーリーではなくキャラの私生活の描写で本筋を表現しているのだし、たとえば漫画「よつばと」などは物語自体には本筋らしい本筋はありませんが、子供らしい自由でアホな行動をする主人公の私生活の描写によって「この物語は主人公よつばの日常の物語だ」と理解できますよね。
確かにストーリー自体は「シンプル」な作品も多くありますが、それは圧倒的な表現力とシンプルなストーリーにあって山と谷をおさえた起伏ある物語作りが出来る実力のある作者が成せる技です。
「単調」ではないでしょう。

言葉の問題で「シンプル」＝「単調」と考えれば単調な物語もありますし、それは許容できる設計です。
ただ、これは表現の仕方が違うだけで、本筋をストーリーで語らず描写で語っている形だろうと思います。
未熟ながらも（と断言するのは失礼極まるが） なろう では放浪系で人気を得てる作品がけっこうありますね。
「とんでもスキルで異世界放浪メシ」とか。
物語の本筋ほとんどないけど、ブレずに読ませてくるのでセンスが良いですね。
こういうのは「物語」を読んでる以上は賛否があるし、特に漫画と違って文章のみの小説ではその表現が「物語」に依存しやすく、また読者もそのような先入観があるため「内容皆無」と批判も多いですが、
実際、やろうと思ったら並々ならない実力を持っているか、あるいは作者が持つセンスがピタリと一致するかでないと、描写の内容が読者に伝わらず表現が完成しないので、すなわち本筋が読み取りにくくなり、「何をやってるのか、何が言いたいのか、まるでわからない」という出来になりやすいと思う。
批判の多くには「○○してるだけじゃん」みたいな意見もありますが、それで読み物として成立してる時点で結構凄いことやってます。

＞・文章の流れを変える(テキスト順)
＞・言葉や表現を変える
この２つは文章をいじってるだけなので、正直、大した違いはないと思う。
文章を組み直すことで強調したい箇所を変えるとか、意図が伝わりにくい箇所を書き直すくらいの事はしますが、基本、作者の自己満足だと思う。

・無駄な文章を削除圧縮、ついでに話数も削る
こちらは、「整える」という意味で必要なものだけを残す作業をしているので読みやすさの改善にはなると思う。
でも、「削る」ことしか主眼にないような気がする。
物語の流れを考えて、俯瞰で見ないと。
それ自体はプロット作りの作業でも行えますから、推敲でしなくても良い事ですが、「完成品が既にある」という事のメリットは全体が具体的に見えるという事ですから、追加や入れ替えも視野に入れたら良いと思います。

大前提に「伏線やキャラの追加」は本編に影響するからNGと読み取れる事が書かれていますが、「完成品が既にある」という事のメリットを最大限に活かせるのが伏線の追加なので、少し考えてみると良いと思います。
例えば、クライマックスで主人公が大技を使うとして、「そういう技がある」という事を事前に匂わせるワンシーンないし一文を追加するなど。
終盤でラスボスの凄い秘密が暴かれるとして、ラスボスに秘密がありそうだと思わせるワンシーンを追加するなど。
キャラの追加も、中盤から出るキャラを序盤に「主人公と肩がぶつかった知らない人」くらいには追加したりする。
完全な新キャラも、序盤に出てくる名無しのモブに名前を与えて設定を追加し、終盤でちょっと出るみたいな事もすることもある。

自分の物語の本筋をよく理解してみましょう。
「のび太がいじめられる」「ドラえもんに道具を出してもらう」「ジャイアンに仕返しする」「調子に乗りすぎてのび太が痛い目を見る」
と、この流れさえ変更しなければ、何をしようとも本筋には影響が出ません。
ジャイアンの隣にスネ夫を追加したって、一人が二人になるだけで「いじめて、仕返しされる」という流れは変わりません。
なので、俯瞰で見て、私の場合は本筋の変更以外は割となんでもやっちゃいます。

ちょいと横から。
＞１．名優の演技力
ドラマや映画、そしてゲーム製作の場面では、少し事情が違います。
それは、基本的に一人で書く小説と違って、ドラマなどは複数の人が集まってチームで作ってる、というところです。
似たようなことがAVGなどシナリオメインのゲームにも言えます。
ゲームシナリオには背景や立ち絵そして声優による演技・BGM・ついでにゲームとしてのゲーム性があるので、あまりシナリオが出しゃばるとよくありません。
例えば、「視覚情報として絵がある」というのに、文字で一生懸命に背景描写を書いても無駄というか邪魔だし、キャラについても同様。
キャラの場合は絵とさらに声がつくので、そもそも小説とは演出の考え方が違ってくる。
地の文ではなくト書きで演技の説明文を書く事はあるけど、小説の場合はそのト書きを物語の中に入れなきゃいけない。シナリオの場合は物語の外に書いて演者に任せなきゃいけない。
シナリオで演出して、おなじ事を演者も演出して、となると、ただくどいだけの表現になってしまうので、任せるところは人に任せてしまったほうが、例えば「演技力」に任せたほうがキャラは立ちやすい。
なので、「イチャコラしてるだけのシーン」てな場面はエロゲなんかにはよくあります。
まあ、ドラマと違って演者がアドリブしにくいゲームシナリオ（テキストが表示されるので、書いてある事以外のアドリブはしにくい）では、割とシナリオ側がしっかり作らんと声優に丸投げ出来ないですが。

小説は物語がメインになる（なりやすい）ですが、シナリオは演者・キャラ・ゲーム性など他のものを引き立てるために物語がある、という感じです。
もちろん、中には物語がメインになる映画やゲームもあります。
これは例えば「黒澤明監督作品」とか「北野武監督作品」とか、「誰が作った作品かが注目されてる」って作品に多いと思う。
ゲームで言うと、Fateシリーズなんかがそうですが、メーカーの社長や代表がシナリオを書いてるメーカーさんなんかは物語メインになってたりしますね。まあぶっちゃけシナリオ担当のワンマン会社によくある。物語を引き立てるために絵や声や音がついてる感じの作り。
こういうのは少なくないけど、基本的には、チーム戦の場合計画にないシナリオ（など一部）が出しゃばるのは良くないので、確かにシナリオはあんま物語を工夫しないほうがいいですね。

でも、基本一人で作る小説の場合はというと、他人に任せることが出来ないので、しっかり工夫して物語の中に収まるようにしないと、いくらキャラ小説とはいえ同じ考えで書いてたら
＞どれも最大限に盛り込むべきかと考えると迷います。魅力、売りの要素を乱立させていいのか。おそらく駄目です。天才なら全部盛り込めるかもしれません。しかし読むのは一般人を想定しなければなりません。たとえうまく書けたとしても読み手を選んでしまう。エンタメ狙いとしてはリスクの高い戦術です。
こうなってしまうのではないかな、と思います。