あまくささんの返信一覧。最新の投稿順37ページ目

ああ、失礼、書いた当人が可愛いと思えない要素って大きい方の話か。
マンガだったら大きいなり小さいなり描くしかないでしょうが、小説の場合はそんなことで悩むなら言及しなければいいだけでは？　見えないんですから。

そうですね。
胸の大きさから１歩離れて考えるなら、「自身の好きな要素をプレゼンする」ことと「自分が理解できないフェチポイントを盛り込む」こと。この二つの兼ね合いをどうするかという問題に一般化できそうです。

前者は創作の原点として重要だと思います。拘り過ぎると「作者の趣味の押し付け」になってしまいかねないので注意は必要かと思いますが、まずは「自身の好きな要素」についてなぜ好きなのかを自問自答し、それが一般的需要足りうるかどうか客観的に検討してみることが先決なのではないでしょうか？

後者については、そのフェチポイントが本当に大きな需要につながっている要素なのであれば、そして趣味にとどまらず「売れる小説」を目指して創作されているのであれば、「理解できない」ではすまされないでしょう。
ただし。
この部分についての客観的な分析はするべきでしょうが、だからと言って絶対に盛り込まなければならないものだとも限りません。
需要があるにしても必須というほど重要なことなのかどうか？
無理に盛り込むことによって作者が本来表現したい作品全体のバランスを崩してしまうデメリットはないか？
他の要素によって補うことはできないのか？
そういうことまで含めてトータルに考えた方がいいかもしれません。

それと。
小説の場合キャラの外見的特徴は、敢えて明記しないことによって読者に勝手に補完させるという手法もあるのではないかと。まったく書かないのではなく、間接的に仄めかすなども可能です。
例えばメインヒロインが、サブヒロインや脇役的な女性キャラを見て（大きいなあ……）という内心の言葉をつぶやけば、本人はあまり大きくないんだなと分かりますよね？　しかし、どの程度小さいのか、あるいは本人が小さいと思い込んでいるだけなのかなど読者の想像にかなり幅をもたせることができます。
胸のことは書くにしてもその程度にして、他の方も仰っているように別の要素でヒロインの魅力を作ることに力を入れる方が本筋なのではないでしょうか？

読むせんさんの恐怖感は、つまりは即物的に危害を加えられるかもしれないというイメージが怖いということではないでしょうか？
心霊系の場合は、幽霊って危害を加えませんよね。いや、危害を加える幽霊もいるかもしれませんが、怖がる人は危害を受けなくても怖がります。蒼ざめた顔をしてぼうっと佇んでいるだけで怖いという恐怖感。これは現実から少しずれた異界の深淵を垣間見たという拠り所のなさに、不安を抱くのだと思います。

私の場合は、そういう異質感のもたらす感覚に痺れはしますが、危害を加えてこないならそんなに怖くはないなとも感じる方かな？　要するに斬り刻まれたりするのは痛いから嫌ということ。どのみちフィクションではあるのですが、そこは感情移入の問題で別の話でしょう。

もう少し考えを進めると、異質なもの（幽霊）が怖いというのは、異質ゆえに危険性が判断しがたく、よって危害を加えられる可能性のあるものに警戒するという自然の本能なのかもしれません。

まとめると、とにかく生物は自分に危険を及ぼすものに恐怖する。そして、即物的に危険と判断できるものへの恐怖と、理解不能ゆえに危険かもしれないものへの恐怖の二種類がある。
そういうことなんじゃないかと。

プロットの書式のことを仰っているとしたら、あまり意味がありません。それ以前にまずストーリー（物語）が作れなければ話にならないので、

プロットの作り方　＝　ストーリーの作り方

ということになります。ストーリーを組み立てることができれば、プロットはそれを何らかの形に書き留めるだけのことなので、好きなように書けばよいのです。自分だけに分かるメモ書きのようなものでもかまいません。

で、ストーリーの作り方ですが。
これは人によってかなり考え方に開きがありますし、どういうタイプの話を作りたいかによっても違ってくるので、もう少し質問を具体的に狭めて頂かないとお答えのしようがありません。
（以前この掲示板でプロット関連の質問があり、沼田やすひろという人の著書をお勧めしたところ、自分の書きたい物語と内容が違うので役に立たないという意味の返信がありました）

上の説明だけでは不親切すぎるかもしれないので、起承転結について少し説明します。

ご存知かもしれませんが、起承転結というのは４行の漢詩のための作法なので小説のプロットとしては単純すぎるところがあります。ですが、小説に応用できる重要な要素を含んでいるため、基本形としてよく引き合いに出されるのでしょう。
まず、以下の例文をご覧ください。

京の三条の糸屋の娘
姉は十六妹十四
諸国大名は弓矢で殺す
糸屋の娘は目で殺す

これは頼山陽が起承転結を弟子に教えるために示した俗謡だそうです。
１～２行目（起・承）は状況の提示ですね。そして３行目（転）で急に話題が変わるように見せて驚かせ、４行目できちんとつながるという流れにになっています。

起こして、承けて、転じて、結ぶ。この感覚はエンタメでは特に重要です。

例えば。
ラブコメなら少年と少女が出会い（起）、いくつかのエピソードを経て仲が深まり（承）、いい感じになってきたと思わせておきながら（承の続き）、後半～ラスト前で二人の関係が破局に向かいかねないトラブルが発生します（転）。トラブルの内容は何でもよく、恋敵による妨害とか、親の反対とか、ヒロインの重病とか、身分違いの判明とか、悪役にヒロインがさらわれるとかです。

魔王を倒す冒険ファンタジーなら、主人公の村が魔族に滅ばされ、生き残った主人公が魔王を倒すための旅に出る（起）。旅の途中で仲間を得ながら、いくたの経験をつんで力をつける（承）。魔族の一派との戦いに勝利し、魔王の所在や弱点などの情報を得て自信を深めながら最終決戦に向かうが（承の続き）、魔王の弱点はニセ情報で罠だったことが判明し絶体絶命のピンチに直面する（転）。

ミステリなら、事件が起こり（起）、探偵が少しづつ謎を解いていき（承）、ある程度真相に近づいたかと思わせて（承の続き）、それまでの考えを覆すような新事実が判明して推理のやり直しをせまられる（転）。

とっさの思いつきで書いているので、例が陳腐なのはお許しください。あくまでストーリーを盛り上げる大まかな流れという話です。要約すると、

発端（起）　→　発端を承けての行動と、かりそめの小さな成功（承）　→　一転して最悪のピンチを迎え、それを乗り越えるための本当の試練に挑む（転）　→　真の成功。バッドエンドものなら破滅（結）。

この流れが絶対というわけではないでしょうが、ストーリーの組み方がわからない時はこれを目安にすると考えやすいんじゃないかと思います。