以下、いわゆる「個人研究」です。一般に言われていることと相違があるとは思いますが、「自分なこんな風な考えです」で回答しているもので、予めお詫びしてご了解をお願いします。
１．フィクションにおける嘘
フィクションについては、リアルとリアリティは（英語の）原義とは異なる意味で用いられることが多いようです。原義だと形容詞リアルの名詞がリアリティですので、本来は意味が大きく異なるはずはない。
だけど、フィクションについては対立的な概念となっています。不正確になるのは承知で、短く、単純化してみます。以下のような違いがあります。
リアル：現実
リアリティ：迫真
リアルは現実にあるものをそのまま描けばいい。問題はリアリティです。迫真、すなわち「真に迫る」。真＝現実と考えてよく、ではなぜ現実に迫る必要があるのか。嘘だからです。嘘を本当にあるかのように思わせることがリアリティとなります。
嘘については格言的なものをいろいろ目にします。
> 「大きな嘘はついてもいいが、小さな嘘はつくな」が脚本の鉄則。（三宅直子）
> 「驚き」を作り出すときは、「信じられないけれども可能である」ことがらよりも、「ありそうでありながら実際には不可能である」ことがらのほうを選ぶべきである。（アリストテレス）
> 出来すぎだとか嘘だとかそんなバカな話があるわけないだろうと言われるところを、いや、あるんだよ、と見せる手立てが「リアリズム」なんだよ。（笠原和夫）
（この「リアリズム」は、リアリティ（迫真）を成立させる手法、の意味だと思う。）
> 小説は事実ばかりで書くのではなく、嘘を混ぜたほうが、より真実に近いのではないか、と考えます。事実と真実は別のものです。真実の中には半分嘘が混じっているのです。（車谷長吉）
フィクションでは、信じ難い大嘘をついてしまえ（しかし、つじつま合わせの嘘は見破られるからダメ）、その大嘘をもっともらしく見せろ、だって嘘を交えないと真実と感じられないから。といった感じです。なんと申しますか、フィクションでは大嘘で騙すのが正義、みたいな感じですね。
２．竹牟礼さんが抱いておいでの違和感
とはいえ、アニメなどでリアリティを感じないことが多くなられたわけですね。私ですと、今時点で放映中のだと「牙狼〈GARO〉 -VANISHING LINE-」は、バトルに凝って作った回限定ですが、大いに満足できる戦闘描写があります。でも、あの戦闘は実際にはあり得ないことも分かります。そう承知していながら、面白がれます（実写の牙狼シリーズも同様）。
ご質問からしますと、沖縄空手に魅力を感じてお出でのようですね。夫婦手という技（各種技法の複合技にして精髄でもある？）について、仰る内容からどういうアクションかは分からないものの、魅力を感じておられることは伝わってきます。
（余談ですが、よく分からない複合技といえば、以前に「八極拳に伝わるとされる『猛虎硬爬山』ってどんな技？」と思って調べようとしたら、いくつも違う説明があって、結局分からなかったことも。）
荒唐無稽（大嘘）が真に迫って感じられない理由は、非常に現実的な動きでの格闘技をよくご存じで、良いと感じており、大好きであるから、ではないでしょうか。ですので、格闘戦について、リアルなものが観たいと感じているのかもしれませんね。リアリティ（迫真）の対極のリアル（現実）ですから、アニメなどのリアリティに魅力を感じない、違和感があるのも無理からぬことかもしれません。参考にもならないでしょう。
しかし、フィクションを作るにあたっては沖縄空手そのものでは相対的に見栄えがしない（他のフィクションでは派手だし、格ゲーでも同様）。そこで、異能をプラスしようとされたのでしょうか。対する敵もリアリティのバランスを取って魔物（人型であるのは格闘戦を成立させるのに必要）。
ご自身がバトルでお求めなのは、「大嘘からのリアリティ（迫真）ではなく、リアル（現実）がベースである」ことを、きちんと認識するところが出発点になるような気がします。そこに加味する異能と魔物敵については、リアリティを適用するという段取りになりそうです。
リアルから発想した作品では、かなり古く、中国拳法コミックですが「拳児」（原作：松田隆智、作画：藤原芳秀）があります。全て現実の格闘技法に基づいており、あり得ない技や体術は出て来ません。ボクシングの「はじめの一歩」（森川ジョージ）もリアルベースらしいのですが、未読でよく分かりません。格闘描写がリアルでも、人気が取れる作品はあるわけですね。
なお、同じボクシングでもさらに古典な名作「あしたのジョー」（原作：梶原一騎、原作、作画：ちばてつや）だと、現実にはあり得ない必殺技が多用され、「リングにかけろ」（車田正美）だともう、人類の戦いじゃない（だからいい、でもある）。夢を見るなら大嘘がやりやすい、ということ以外に、「子供がうっかり真似できない」というメリットもありそうな気がします。すみません、脱線しました。
３．アニメ、コミック、文章で描写できることの違い
・アニメ（実写も同様）：アクションをそのものずばりの動きで見せる。
・コミック：アクションの極め部分を止めて見せ、読者がその前後を補完する。
・文章：アクションを説明し、読者が脳内で映像イメージ化する。
こうなってしまうのは、「絵」の情報量の多さに比べ、文章は圧倒的に情報量が少ないからですね。単語は記号でしかありません。だもんで、言葉から記憶をたどってイメージ化するしかない。かつ、必然的に読者側に知識がないとわけが分からない描写になってしまう。「夫婦手」と書かれても、（夫婦＋手、という単語分解からの連想は利かないため）知らなかったら何のイメージも想起できない。
などと書いていて思い出したのが、「とある魔術の」アニメです。一部の批評では「バトルが舌戦主体、アクション少なめ」でした。確かにそういう面があったかも、と思います。おそらく、原作が文章作品だからなんでしょうね。相手に勝てる理由を説明→その通りになる（順序が逆のこともある）、という流れなわけで、論理と心情を表すのが得意の文章ならではのことだったんだと思います。しかし、絵にしたら、絵が原作で動きの激しい、例えばドラゴンボール等の迫力は出しにくかった。
まず間違いなく、文章で絵的な見栄えを際立たせようとしても、結局はアニメ、コミックに太刀打ちできないと思います。下手すると、読者視点からは「絵が描けないから、仕方なく文章でやっている」になりかねません。絵的なことは譲歩し、読むのが楽なようにアクションはシンプルに、その代り、戦う/勝つ仕組みと気持ちを織り込んだ描写にする、みたいな方針が必要になると思います。
しかし、やはり決め技はきちっと描きたい。シンプルな、例えば「正拳中段突き」では物足りない。見栄えする必殺技が欲しい（現実にある、夫婦手でもいい）。特にラストの決着などですね。その場合は、いろいろ方法があると思いますが、例えば「必殺技を習得する過程を描く」があると思います。修行シーンですね。
技を会得していく描写ですから、自然と技の説明になります。コミックですが、上述の「拳児」でも、そのことがうまく用いられていたように思います（中国拳法を紹介する意図もある作品だからではあるけど）。
敵に負ける→こういう技があれば勝てるかも→その技はこういうもの→こう修行する、となるわけです。必殺技が強力であることも、自然と描けますね。非常に苦労して習得する描写が入るわけですから。
を書いているのですが「村上海賊の娘」や「忍の国」のように、別々の戦場で起きている出来事を交互に見せる形で戦闘を進めていると、二ページに一回(酷い場合には一ページ)毎に視点を変えていました。
って繋がってるものなので、きりの良いところなんてほんの僅かです。そう考えると、区切る必要の無いところで区切ってしまっているのではないかと思います。
にも、会話にもひねりが足りてないと思います。つまり、読んでいても読者の想像上であり、吸引力がないというか、「次が読みたい」と思わせる力が弱いと思うのです。
を「ありきたり」と感じたのも、独自性、つまりオリジナリティが足りなかったが故だと思います。
といいますか、ざっくりとした設定を思いつきました。