現在、現代日本を舞台にした小説
物語である人物が東京に転向する展開があり、そこから東京の描写も増えてくる予定です。
しかし、私は地方の人間で、実際の東京の地理感覚は観光客程度のものしかありません。まして実際の東京の学生たちの通学事情や日常の買い物についても分かりません。
このように、行ったこと・住んだことのない地域の描写はどのようにすれば違和感のないものになるのでしょうか。やはり憶測ではなく事実に即したリアリティが大切なのでしょうか？よろしくお願いします
投稿者 ふ じ た に : 0 投稿日時：
都会に住む学生を主人公にした学園物を読むとか、資料のインプットが大事なのではないでしょうか。
カテゴリー : 設定（世界観） スレッド: 行ったことの無い実在の地域の描写について
この書き込みに返信する >>初めまして。趣味で二次創作をしている者です。
何作か書き上げるうちに、もっと上手くなるにはどうしたらいいだろう？と考えるようになり、他人の小説
文章を丸暗記するほど読み込んだり、好きな表現を抜き出して小話を作ってみたり、ストーリー
結果、全く小説が書けなくなりました。
大好きなキャラクター
その技術を追い求めるあまり、今では萌えより何よりいかに凝った文章にするか、凝った表現を使うか、凝ったストーリーにするか、そんなことばかり考えるようになってしまい、執筆が楽しめなくなってしまいました。
原作への愛も、キャラクターへの萌えも、書きたいネタもたくさんあります。
けれど、以前は頭の中で活き活きと動いていたキャラクターたちが今は全く動いてくれない。
自分の中からキャラクターたちがいなくなってしまったような、そんな喪失感さえ覚えています。
また楽しんで執筆を行うにはどうしたらいいでしょうか。
投稿者 ふ じ た に : 2 投稿日時：
上手くなるための勉強って、裏を返せば、「今の自分の否定」だと思います。
今の状態が良くないから、変えようと頑張ってきたのかなぁと。
見えないから分からないけれど、やり過ぎると「心は満身創痍」になっているような気がします。
だから、無意識的に傷つくのを避けようとしている（つまり、書けない）のかなぁと推測しました。
なので、勉強すると共に、自分のいいところをいっぱい褒めるといいかもしれません！
話を聞いただけでも、スレ主様は沢山頑張っていると思いますよ！
カテゴリー : やる気・動機・スランプ スレッド: 技術を求めるうちに書けなくなりました
この書き込みに返信する >>こんにちは執筆活動初心者の㎜というものです。
こんな物語を書きたいと思って、テーマを決めた後に話の構成を練っているのですが、いつも既存の作品に似たシチュエーションが思い浮かんでしまい、個人的に独創性が感じられないありきたりな内容になってしまい満足がいきません。
独創性のある作品が書けるようになるにはどうしたらいいでしょうか？
やはり多くの作品を書いて慣れていかないとできないものなのでしょうか？
投稿者 ふ じ た に : 1 投稿日時：
書いた量よりも読んだ量。それから分析力が、発想には重要な気がします。
カテゴリー : ストーリー スレッド: 物語のアイデア 発想
この書き込みに返信する >>才能なくとも
書かなきゃ生きていけないのです
甘粕です。
私は過去に120本程、作品を書いてきました。(今書いているのも含めると、数はもっと増えますね)
この掲示板には常々お世話になっていますが、ライトノベル
ラ研にいる方に、貴方の作品の中で「読めない」作品があった。最終話まで目を通したのに。そしてそんな感想を述べたのは、貴方が初めてだと言われてしまい、大変自信を失っています。
過去の質問に書いてある改善点も上手く咀嚼し、身に出来ていない事に非常に焦りを感じ、また駄作量産機で人の時間を無駄にさせてしまった事や学習速度の低さが憎くてしょうがないです。
今は長編ではなく短編でリハビリをしようと考えています。
改善点、
こうすればいいよという意見は
すでに頂いているのに
上手く克服出来ないのは失礼ですよね。
克服したいのに上手く飲み込めない。
言われている事が分からない。こういう時はどうしたら良いのでしょうか。
改善点
・初め取っつきやすいのに、
中盤思考垂れ流し、終わりはパッとしない
・背景描写が出来てない
・ストーリー
の三つです。
一瞬筆を折ろうかとも考えたくらいなので
お手柔らかにお願い致します。
今は世に出ている創作物全て、楽しむ事が出来ません(自分と比較してしまう)
投稿者 ふ じ た に : 1 投稿日時：
・言われている事が分からない。
私の場合ですが、複数の方から言葉はそれぞれ違うけど同じご指摘を頂いて、さらに「こうしたらよいのではないか」と、具体的な改善案を提示していただいて、やっと上手く書けなかった原因を理解できたことがあります。
説明不足とかなら、作者も分かり易いですけど、もっと難しい問題について一回のやりとりで理解するのって、私は難しいと思います。
あと、個人の知識や考え方によって、小説
改善点の三つですが、
エンタメ（日常系を除く）では、山場が必要とされると思うので、「終わりはパッとしない」物語は評価が低くなるでしょうし、
モノローグも多すぎる（四分の一以上？）と、（そもそもエンタメ向きではなくなるため）ストーリー
あと、エンタメはほぼ場面で構成されるので、「背景描写が出来てない」のは、場面が書けてないような気がするので、エンタメ作品を目指すならば直したほうがいいと思いました。
エンタメ（推理もの以外）では、読者が考えなくてもストーリーが理解できることが求められるらしいので、純文学とは違い、読者に考えさせることは避けると思います。
純文学について私は無知なんですけど、三つの改善点はそもそも文学的に問題ないなら、スルーしても良い問題ではないでしょうか。
分かりづらかったり、見当違いなことだったりしたら申し訳ないです。
ではでは、失礼しました。
カテゴリー : やる気・動機・スランプ スレッド: 書いた小説を「読めない」と言われてしまった
この書き込みに返信する >>いつもお世話になっております。
現在長編にチャレンジ中の、やとうと申します。
前回プロット
その後問題のプロットを整理して、次の段階へと進めることが出来ました。
その中で新に、「物語の視点」について、どう表現するかで迷いが出てきてしまったため、こちらで再び皆様のご意見をいただければと思いお邪魔いたしました。
現在迷っているのは、第一話の視点を「誰」にするか、です。
ストーリー
ひとりに統一して進めるか、でで悩んでおります。
物語の内容としては、サムライ×小公子×ネコをテーマの長編の序盤で
主人公と主要人物たちの出会いとなるものです。
登場するのは主人公のサムライ、ヒロイン、小公子と敵とモブが少々。
ストーリーは敵に捕らわれた小公子をサムライとヒロインが突入して救出にいく、というものです。
今の構成だと三分割の場面で、以下のようなものです。
①小公子襲撃の現場を前に一悶着するも、サムライが強引に周りを黙らせて突撃。
②敵地で斬って暴れるサムライと、現場の救出とバックアップをするヒロイン。
③捕まった小公子のもとへ到着、ボスと対戦。
初めは主人公の目線で進めていましたが、
途中で場面の変更に合わせて主要人物の視点をリレーさせ、
互いに他のキャラクター
たとえば、
①は主人公、サムライ視点で初仕事なので元気に突撃。
②はヒロイン視点でサムライの仕事ぶりに「うわー何コイツ」とドン引き。
③は小公子から見て、サムライはなんか無茶苦茶。ヒロインさん助けて。
のような内容を今は考えています。
・安易に視点を変更せず、主人公目線で統一すべきか。
・視点変更を使って主人公を他のキャラクター目線で描写してみるか。
どちらが書きやすい、また読みやすいのでしょうか。
皆様の御考えやご経験などを教えていただければ、幸いです。
長文失礼いたしました。
投稿者 ふ じ た に : 2 投稿日時：
三人称で書かれるなら、第一話は特に主人公と小公子の二人の視点だけで、
ヒロイン視点は書かないほうがいいのでは？と感じました。
なぜなら、テーマがサムライ×小公子×猫だからです。
サムライと彼女の恋愛がメインではないですよね？
特に冒頭はテーマを伝える上で重要だと思うので、主人公＆小公子の二人だけの視点のほうが、「ああ、二人の物語なんだ」と伝わる気がしました。
逆に、第一話でヒロイン視点があると、「主人公とヒロインの関係性のお話なんでしょ？」と誤解を受ける可能性がある気がしました。
なので、第一話についてですが、
ヒロインの考えていることは、視点主を通して読者に伝わるように書かれたほうが良いのでは？と思いました。
あと、絶対ヒロインの視点を出しては駄目というわけではなく、
主人公と小公子の関係性というテーマが伝わった後なら、ヒロインの視点が出ても、問題ないとは思います。
カテゴリー : 文章・描写 スレッド: 物語の視点は主人公固定か、別キャラへの移行もありか
この書き込みに返信する >>現在までに合計330件の投稿があります。 5件づつ表示中。現在全66ページ中の11ページ目。
異世界は剣と魔法が主だと思いますが。
剣と魔法の戦闘描写って皆さんどうやってますか？
緊張感と緊迫感を出す戦闘描写はどうしたら良いのでしょうか？
漠然とした質問ですいません。
投稿者 手塚満 : 2
剣と魔法に限らず、文章でできることを考えるのが先決だと思います。自分で想像したもの含め、絵を模倣しようとすると、なかなか成功しません。以下、少し説明してみます。
なお、マズいやり方などは主に自分が思い違いしていたことになります。また、総合的に語るのも無理ですんで、説明していることはほんの一例になります。
１．絵的な動きは文章では直接表せない
動きを見せようとか、スピードやデカさを見せつけようとか、絵（コミック、アニメ、実写）で感じたことを文章でやろうとして失敗しがちです。そもそも得手不得手が違うから無理なんですね。文章作品では絵や音は読者が想像します。つまり作者の制御外でして、ほとんどを読者に委ねる。相手任せのもので迫力を出すことは困難です。
２．説明しておいてから動かす
しかしアニメでのバトルを（練習で）文章化しようとして、何とかなりそうなこともある。例えば「とある魔術の禁書目録」です。考えるまでもなく当たり前ですが、文章作品ですもんね。そしてときどき「とあるのバトルは前哨の舌戦でほぼ決着」とか揶揄されたりします。アニメは原作に忠実に作られているからでしょう。
文章が絵に優る表現力があるのは、例えば心理描写ですね。キャラの内心をそのまま描いても問題ありません。コミックだと少し煩わしく（実際の会話との区別等）、アニメや実写だともっとうるさくなりがちです。文章だと、例えば地の文があります。特に一人称だと主人公の内心そのものです。
文章は論理にも優れます。例えば仕組み的なことを書くのに向いています。剣士と魔法使いが対峙したとして、剣の性質（何ができるか等）や魔法の特徴を説明することができ、何をどうすればどちらの勝ちになるかを明示しやすい。
「とある魔術の禁書目録」でのバトルはそういうのが多いわけです。敵味方の勝利条件を台詞で示すから舌戦になります。戦い始めて、主人公の敵に対する勝勢・敗勢はキャラの気持ちで表せます。そこが文章の得意とする面になります。
３．事前に8割方説明し、後で2割揺らす
ですので、戦う前に戦い方を示し、勝利条件も示しておくのが便利でしょう。戦い始めたら、それが達成されるか否かだけを書けばよく、読者に分かりやすい。しかし、それでは事前に示した通りの一本道になります。単調で飽きられやすいですね。
ですので、描写済みのキャラの事前の予想を少し裏切る。主人公や敵が焦れば、感情移入している読者もハラハラできます。そこで主人子はハッと別の勝ち目とか敵の弱点に気が付いたりする。それで丁々発止とバトルさせることができます。
すばやい動作ですと、動作が終了してから何が起こったか書く手があります。また、文章では直接には絵が見えないことは普通は短所になりますが、活かすことができることもあります。見えないだけに、例えば後で種明かしをすることができます。その2つで例文を考えてみますと、例えばこんな感じでしょうか。
―――――――――――――――
主人公の前に大剣を振りかざした大男が立ちはだかった。
「俺の振り下ろす大剣は素早いぜ。たとえ躱せても無駄だ。瞬時に横に薙ぎ払うからな。この技からは誰も逃げられん、食らえ！」
だが大男の体がくるりと一回転したのみ。
「く、くそ、何が起こった！？」
主人公は、いつの間にか抜いていた細身の剣で大男の足元を指す。
「自慢の大剣はそれか？」
大男の腕は大剣を振り下ろした瞬間に刎ねられていた。その重みを失った体は、薙ぎ払うつもりが無駄に回ってしまったのだ。
―――――――――――――――
この場の思い付きの説明用サンプルで、練れてなくて済みません。上記を絵で表現すると、かなりの部分を隠す必要があります（斬り落とされた腕など）。
しかし文章だと見えてないから、ほぼ自由に書いてしまえます。絵だと状況をリアルタイムに描写しないといけませんが、文章だと起こったことを後で説明できます。その辺りをうまく使うと、絵の表現に対抗していくことも可能です。
４．敵味方の距離感
戦うキャラの少なくも一方が剣士ですと、攻撃が剣のリーチ内になりますので、敵味方が超接近する場面を作れます。超接近だけに瞬時の動きが勝敗を決しそうに描けたり、、その瞬間に会話させることもできますし、緊張感高いシーンが作りやすい構図です。
これが中間距離を得意とする槍だとちょっとやりにくい。やや距離が離れますから。遠距離武器の弓だともっとですし、会話などは不能になります。映画などでは、弓でトリッキーな超接近戦を行う場合もありますが、文章では非常に表現しにくいでしょう。銃でも映画「リベリオン」の「ガン=カタ」なんてありますが同様です。
ロボットものですと、ガンダムシリーズではミノフスキー粒子なる電波妨害の設定があります。レーダーが使えないので有視界戦闘せざるを得ないようにしてあるわけですね。そうすればロボット（モビルスーツ）同士のバトルを1画面内に納められる。
絵だから、ということはありません。文章で描いていても、読者の想像する絵が1フレーム以内に収まるほうが緊迫感は出しやすいです。想像もしやすい。槍や弓でなく、剣を選ぶメリットの1つはそういうところにあります。
魔法などの異能は設定次第になります（実在しないから）。しかし対人バトルを考えるなら、超接近戦に向いた設定を作るべきでしょう。
投稿日時：
迷える狼さんの投稿
今回の意見は、「主人公の設定について」です。
ラノベを中心としたメディアというのは、読者層からして主人公の年齢もそれに近くないと、色々と問題があるというのが一般的ですが、「バイオハザード」に代表されるパニックホラーの場合、逆に主人公が未成年だと、色々とまずい事があると思います。
とりあえず、例を挙げてみたいと思います。なお、ジャンルは問いません。
主な「バイオハザード シリーズ」より。
「クリス＝レッドフィールド」
「ジル＝ヴァレンタイン」
「レベッカ＝チェンバース」
「クレア＝レッドフィールド」
「レオン＝Ｓ＝ケネディ」
クリスは、ジルと同じ初代バイオの主人公で、２５歳です。警察官（ラクーンポリスの特殊部隊ＳＴＡＲＳ所属）ですが、空軍の経験もあります。
ジルは、クリス同様に初代の主人公の１人で、２３歳。クリスの同僚で同じＳＴＡＲＳに所属する警察官ですが、特殊部隊グリーンベレーの経験もあります。
レベッカはクリスとジルの同僚で新米の１８歳ですが、すでに大学の学士課程を優秀な成績で卒業しています。なお、１８歳の彼女がいきなりＳＴＡＲＳ所属になったのは、直接スカウトされた事によって、途中の行程（警察学校への入学や訓練期間など）を全てすっ飛ばしたからです。
レオンは２の主人公で、２１歳。クリスらと違って普通の新米警察官です。
クレアはクリスの妹ですが、１９歳の「ただの女子大生」です。ここは重要ですので、覚えておいて下さい。
「ディノクライシス＆２」
「レジーナ」ある政府組織の構成員で２３歳。
「ディラン＝モートン」陸軍特殊部隊所属で２６歳。
「サイレント ヒル」（コナミ）
主人公の「ハリー＝メイソン」は３２歳の執筆家で、戦闘経験などは皆無の一般人。
他にも「アイアム レジェンド」「プレデター」「２８時間後」「２８日後」など、ゾンビやモンスター、未知のクリーチャーなどによるパニックホラー系は多いですが、これらほとんどに共通しているのは、
「主人公は、分別のついた大人である。」
と言う事です。
私が不本意ながらも、時々やり玉に挙げているのは「学園黙示録」ですが、そうせざるを得ない理由が山の様にあるからです。比較しながら話をしたいと思います。
主に日本を舞台にした話で、未成年が主人公になれない理由ですが、まず１つ目。
「未成年は免許を持っていない。乗り物の運転技術が無い」
基本的に１８歳未満は普通免許が無い為に自動車に乗れませんし、運転技術もありません。バイク程度は乗れるキャラも居ますが、自動車の運転は出来無い事が多いです。
学園黙示録でも、基本的にバスなどの自動車は教師などの大人が運転しています（なぜか、途中から主人公達も運転していますが……）。
２つ目は、
「銃器の扱いが出来無い」
これも、日本なら至極当たり前の話です。引き金を引けば誰でも撃てると思っていたら、大間違いです。
正しい手順を踏まないと、不発や暴発など事故の危険性があります（仮に、「安全装置はどこ？」と聞かれても、普通は答えられないと思います。それが当たり前です）。
学園黙示録では、仲間である「平野 コータ」が、夏休み中の短期留学で、元特殊部隊の軍人に師事していたと言う事で、拳銃やライフルを平気でぶっ放したり、工具を改造してハンドメイドガンにするなど、かなりのゴリ押しをしています（しかも、途中から主人公達も平気で銃器を扱う様になっています）。
次に、
「物語上で必要な専門知識が無い」
事です。例えば、
「何かの薬品が必要だが、それを作り出す方法を知らない。」
だったり、
「道路をふさいでる機械の操作方法を知らない」
などです。
そして４つ目ですが、これが最も重要です。
「理性的な判断や行動が出来る事」
です。
なぜなら、主人公を大人にしないと、何事にも未成熟な未成年の場合、自ら危険に飛び込んであっさり死んでしまい、そこでストーリーが終わってしまう危険があるからです。
それを防ぐ為には、いわゆる「主人公補正」「デウス・エクス・マキナ」などの神の手（と言う名のご都合主義）を使うしか無く、一瞬で白けさせてその作品の価値を貶めてしまいかねません。
学園黙示録でも、それらの手法はふんだんに使われており、いくら「奴ら」に囲まれたり、時には自分から奴らの群れに飛び込んでも、案外平気だったりします。
簡単に言うと、
「大人じゃないと、出来て当たり前の事が出来無かったり、知ってて当たり前の事を知らなかったり、冷静な判断が出来無い為に、生き残る事が出来無いから」
です。
ただし、ゲームの場合、実際にキャラクターを操作して行動するのはプレイヤーですので、その気になれば、
「５歳の幼稚園児にピストルを持たせてゾンビを銃殺」
なんて事も可能です（日本の警察官が貸与される「ニューナンブ」でしたら、子供でも持てるでしょう。小型ですが「デリンジャー」は反動が大きい為、子供では扱えません）。
なお、「バイオハザード２」において、警官であるレオンの制止を振り切って、クレアとサブキャラである「シェリー（８歳）」が好き勝手に行動する為、レオンが振り回されています。
さて、バイオ２のクレアは女子大生であり、特に何の訓練や経験もありませんが、兄のクリスから手ほどきを受けているという設定があります（しかし、いくら手ほどきをされたからって、ロケットランチャーやミニガンまで使えるのだろうか）。
一番良く解らないのは、「コードベロニカ」で登場したサブキャラの「スティーブ」ですが、銃器の扱いはもちろん、監獄島から脱出するのに輸送機を操縦したり、南極では雪上車を運転したりしています。しかも、年齢は１７歳となっており、クレアよりも年下です（一体どこで覚えたと言うのか……）。
なお、彼の場合もキーアイテムである「ゴールドルガー」を持ち出すなど、クレアを振り回しています。
さて、ここまで来て「結局何が言いたいのか？」と思われるでしょうが、私が言いたいのは、
「大人が主人公では、本当にいけないのか？」
と言う事です。
最近では「ＧＡＴＥ」という作品もありますし、「銀河英雄伝説」など、「戦い」や「戦争」が中心の物語では、主人公が未熟な子供や少年少女だと、まず生き残る事が出来ません。
「どこか隅っこでガクブルしていれば、勝手に助けが来る」
なんていう、甘い状況はやって来ないのです。
「主人公の成長が大事な要素である」事は認めますが、未熟なキャラクターが主人公では、成長する前に死亡してしまい、話が終わってしまいます。
また、主人公が大人だと、ヒロインも年齢が高くなると言いますが、銀河英雄伝説の場合、没時３３歳の「ヤン」に対して「フレデリカ」が、結構な年下（７歳違い）です。
もっとも、この作品は登場キャラクター自体が大人であるので、あまり参考にはならないかも知れません（一応、「ユリアン」と「カリン」の例もありますが……）。
また、前述したＧＡＴＥの場合、ヒロインは主人公よりかなりの年下（あるいは、そう見える）です。
つまりは、
「主人公の年齢に見合った内容の作品や、主人公が大人（や青年）じゃなければならない作品を書けば、それで良くは無いですか？」
という意見です。
長文すいませんでした。あと、間違いなどあれば遠慮無くご指摘いただきたいと思います。
2016/05/22(Sun)
投稿者 うっぴー : 1
濱田さんの投稿
ダメではないと思いますが、ラノベ新人賞の受賞確率は減ってしまうのでは。
勿論、「こまけぇこたぁいいんだよ！！」ならぬ「面白けりゃあいいんだよ！！」ではありますが、そこには大人の主人公を起用する絶対的な理由が必要なのではないでしょうか。
それで、迷える狼さんが挙げた理由は絶対的ではないと思います。実在するしないは別にして、分別の付いた高校生がいても重火器が使える高校生がいても別段「ありえない！！」とは思いません。
つまり、リアリティは損なわれていません。
この辺りは、迷える狼さんは「リアル」に考えてしまっているのではないでしょうか。リアルで考え出したら世に出てる小説の過半数は間違いなくリアルじゃありません。
小説にはリアルは要らなくて、要るのはリアリティだと思います。言い換えれば、ありそうだなぁと読者に思わせる説得力でしょうか。
2016/05/22(Sun)
カテゴリー : キャラクター スレッド: ラノベで大人主人公がいけないは、本当か？
この書き込みに返信する >>投稿日時：
ある漫画の主人公が「自分のことを誰々だと思っている精神異常者」と呼ばれています。フィクションの主人公は、いつでも彼になり得るのでは、と考えていて、例えば「異世界に行って超能力で活躍し、猫耳の少女と結婚！」という小説を書いたとしても、犬耳派の読み手に「という夢を見たんだ」などとコメントされる可能性があるわけで、つまるところ、主人公が精神異常者であり、異世界が全て妄想の産物であるという可能性は排除できないのか、という問題です。
ゴールを決めておきますけど、そもそも小説が嘘をつくものですから、嘘が、「作者がこの内容で小説を書いている」という点だけであるという状態が、小説が最もリアルな状態(=ゴール)とします。つまり、主人公が精神異常から空想の彼女を作るのはアウトですが、誰かが小説を書いて、その内容がその誰かと無関係な別の誰か同士の恋愛であるというのであればOK、ということにします。「主人公」と「彼女」が同じ次元に居ればひとまず良い訳です。
最初は三人称小説がそれだと考えていたのですが、「語り手が主人公から聞いた話を、自分の解釈も交えて喋っている」というだけに過ぎないのかもしれませんし、視点が「主人公」と「彼女」で交互に入れ替わる一人称小説であるとしても、「彼女」の存在が、途中から主人公の想像するそれと入れ替わっている可能性も否定できません。
主人公を高校生という設定にして、高校生の考え付かなそうなことを彼女に言わせるということも考えたのですが、そもそも高校生でも相当な知識を持っている人は居るし、主人公が「自分を高校生だと思っている精神異常者」であるという可能性も捨てきれません。
この問題を解決するには何をすれば良いでしょうか。教えてください。
投稿者 雨オカマ : 2
夢オチが悪いのではなく面白くない夢オチが悪いのです。面白くないものをわざわざ書くからダメなのです。
「今までの冒険が夢だった」となればそこでの出来事が意味を失い、謎も「夢だから」で済んでしまい、全然面白くありません。人は、戦いなら「リーチが長いボクサーに、背が低くいボクサーがどのような理屈でその不利を覆して勝つか」とか、謎なら「殺人とは被害者と加害者が同じ場所にいて行われるものなのに密室で行われたのは一体どんな理屈なのだ」といってことの答えを求めてわくわくしながら読むのです。それが夢や精神異常ではなんの理屈もないから楽しくないのです。
夢や精神異常、偏執狂で面白いのは、「一見まともと思える語りがどのように狂っていくか」とか「主観と客観は区別できるのか」とか「正常と異常とは区別できるのか」といった興味深いテーマがあり、そういったものを語るために夢や精神異常を扱うのです。
勇者がめちゃくちゃに敵を倒して、みんなにもてはやされるという物語を描いて見せる。でも実はそれはゲームでした。
これが面白くなるには（moonというゲームの冒頭のように）、「勇者のやってることにどこか反感を覚える」「リアリティをいまいち感じない描写がある」「現実の人物の抱えている問題とゲームの出来事とに関連がある」というようにして、「RPGへの批判性」みたいなものを表現出来なければいけないのです。一例です。
もしそうではなく「勇者の物語」が「ゲームだった」となったあとに、一切関係ない「余命僅かな公務員が、自分の使命として市民公園を整備する話」とかが来たら「無駄な話があった」だけになります。
もちろん、その公務員がゲームの主人公と何か共感するとかそういうのがあればいいのですが、夢やメタフィクションが入り込んだ作品は物語で描かれたことが物理的な因果関係を持たないので、うまくテーマと絡めないと、それまでの描写が「意味のない描写」になってしまうことは多いのです。
答えとしましては、テーマとか面白味とかと関わらないなら「この物語が夢（妄想）だった」とする必要を作者も読者も持たないということです。
精神異常者とか夢オチじゃないかとか実はゲームじゃないかとかシュミレーション仮説じゃないかとかいうコメントがつくというのはよくわかりませんが、私がその手のコメントで思うのは、「そうでも言わないとこの作品矛盾だらけやでｗ」ということを言ってるのではないかということです（あとはそれが世界設定の分野か主人公の人格かで表現が変わる感じ）。ジャンプ関連のまとめサイトのコメで観察した覚えがあります。
この言い方、文字通り読めば、おっしゃる通り「それを言ったらどんな作品だって夢オチ呼ばわりできるだろうが」となりますが、単純に「すごく矛盾を感じた」ということでしかないのです。この「矛盾を感じた」という素朴な状況の解法は「リアリズム」、すくなくとも「科学的リアリズム」だけではなく、結構いろいろな原因があったりします。
カテゴリー : 文章・描写 スレッド: 「夢オチになりようのない展開」とは？
この書き込みに返信する >>投稿日時：