俺は別にいいと思うけど。
とか言うと『気にするやつもいるんじゃない？』と受け取られそうですね。気にしなくていいと思います。
アメコミヒーローとかにもタトゥーしているのが居ますし、日本のラノベ
魔法
スレ主 ユシ : 0 投稿日時：
質問した者です。ご回答ありがとうございました！！
なろう系主人公がコミカライズされた時ににありがちな無表情&無感情な顔の容姿が嫌いで、ジャンプとかマガジンに出てくるような熱血系とか直情型の主人公を書いてみたかったのです
今の読者は異世界ものの世界観になれています。異世界だったら亜人・獣人・魔族・妖精などが普通に出てきて容姿はタトゥーどころじゃないですから、そういう属性の一つとして普通に受け入れてもらえるんじゃないかと。
スレ主 ユシ : 0 投稿日時：
回答ありがとうございます。
容姿がタトゥーに見えるだけで、魔力回路として、表面化させたかったんです。
お聞かせください。
スマホは携帯の一種ですし、将来スマホという言葉が使われなくなるかもしれない可能性を考えて作中では携帯と表記してるんですが、問題ないでしょうか？
投稿者 ユシ : 4 人気回答！ 投稿日時：
地の文ではスマートフォン 台詞ではスマホ とやっても良いのかも？
カテゴリー : その他 スレッド: スマホのことを作中で携帯と書くのはありですか？
この書き込みに返信する >>視点主以外のキャラと敵が戦ってる場面を主人公が外から見てるという状況は、主人公視点からは「実況」する以外に書く方法は無いんじゃないかと思います。
だから、実況したくないのならそもそもその戦闘にスポットを当ててしまってることが問題。
なのであくまで実況するには、という方向性で回答するけども、
解決策としては、むしろ「実況」を正当化する状況を作る。
例えば「これは俺の戦いだ、主人公は手を出すな」と言わせるとか。こうすると主人公は見てるしかないので、「戦いを見守る」という役割において実況が自然なものとなります。
結界の中とか映像が中継されてるとかルールがある試合だとか、第三者が手を出せない状況など。
もう一つは、主人公には主人公で別の目的を与える。
例えば仲間の一人が負傷して回復させられるのは主人公だけ、その間に敵を抑える味方という感じ。
このパターンは以前流行った「巻き込まれ系」のラノベ
主人公よりヒロインのほうが戦闘力が高くて、主人公はただの高校生みたいな設定。
主人公は戦闘できないので基本見てるだけになる。でもそれじゃ本当に「実況」になるので、この手の巻き込まれ系でよくあったのは、
戦闘力のあるヒロインが敵をおさえて、主人公が敵の弱点を突く重要な役割を負うといった作戦などですね。
この場合、当たり前だけど「主人公の目的」が「弱点を突くスキをうかがう」など戦闘に近ければ近いほど「戦闘」を主人公視点で書けますし、「仲間を回復させてる」とか「味方が敵を抑えてる間にギミックを探して破壊する」など戦闘から遠いほど、問題の戦闘を書きにくくなります。
なので、「負傷した仲間が回復してる主人公に敵の弱点を伝え、主人公はそれを戦闘中の味方に伝えようとする（その隙をうかがう）」とか、「絶対勝てない相手からの撤退戦で仲間が敵を抑えて主人公が逃げ道を探す」とか、そういうのがよくあった。
まあ、よくあったというか、結局主人公も戦闘に参加してる体を取るなら「味方の戦闘を見ている」という主人公に出来ることは「敵の隙をうかがう」って事だけなので、これら例はそのバリエーションでしかなく、よくあるというか手段が限られてたんじゃないかと思う。
あとは、軍師系みたいな作品など、そもそも主人公は指示を出すだけの司令塔で戦闘力はないし戦わない・戦えないという大前提を作ってしまう。
そしたら「主人公何してんの？」という疑問はハナっからないでしょう。戦闘を観察することで指示を出すのが役目なので。
簡単に思いつくのはこんなところかなぁ、と思います。
第三者が手出しできない・手出ししない状況を作る。本命のために隙をうかがう。そもそもそういう作品コンセプトという大前提でやる。
まあ、あとは設定と状況次第ですよね。
例えば、主人公は干渉できない夢の中で過去の英雄の記憶を見ているという状況とか「見ることしかできない状況」なんてのもあるわけで。
結局のとこ「見ること・観察すること」が主人公の役目という状況を作ってしまえば実況は不自然なものにならないでしょう。
スレ主 ユシ : 0 投稿日時：
ありがとうございます。とても参考になりました
みなさんこんばんわ。３回目の質問になります。
公募に出していた作品が落選しました。
数ヵ月かけて書き上げたものをこのまま捨て置くのもしのびなく、なろうに投稿いたしました。
ミッドナイトノベルのほうですが、連載を初めて3週間が過ぎています。
PVも右肩上がりに増えていき、日間、週間ランキングで何度か一桁にのっていたのですが、今週になってPVががた落ちしてしまいました。
そこでランキングが同じくらいの方のブクマ数や評価ポイントなどを見てみると1桁、2桁違うのです。
そこで2つ質問です。
ブクマ、評価、感想などはどの時期が増えやすいのでしょうか？
連載初期、完結後、あるいは物語中盤？
1話3000～5000文字は多すぎるでしょうか？
投稿者 ユシ : 5 人気回答！ 投稿日時：
基本的に1話は3000〜5000が手軽に見られやすい文字数だとか統計的に調べた人がなろうで書いてましたよ。
少なすぎず、多すぎず、一番の問題はその文字数内に一話が収まるのかが重要らしい。
カテゴリー : 流行分析（なろう研究） スレッド: なろうにおいてブクマや評価、感想が増える時期
この書き込みに返信する >>現在までに合計19件の投稿があります。 5件づつ表示中。現在全4ページ中の1ページ目。
実績が無いうちはあまりストーリーのスケールを広げないほうが良いのでしょうか？
投稿者 文吉 回答数 : 9
投稿日時：
投稿者 綴谷景色 回答数 : 3
投稿日時：
こんばんは、皆さんのご意見を聞かせてください。
プロローグを事件の真っ只中から始めて、日常からかけ離れた事件の異常さを際立たせた上で、最後の行で主人公に
顔にかかった血を手で拭い、肩で息をつきながら、俺は思い出す。なぜ普通の高校生である俺がこんな大事に巻き込まれる羽目になったのかを。
思い起こせばあれは一か月前のことだ……。
と、過去を内容を思い出す形で、本編がスタートする流れを考えているのですが、
小説では、場面が切り替わる回想を使うはあまり好ましくないとも聞きます。
回想はプロローグ一回だけしか使うつもりはないですし、多様さえしなければ悪手にはならないでしょうか？
投稿者 ワルプルギス : 1
むしろ良くあるやり方なので、使っちゃって大丈夫です。
時系列的な最初から書き始めた結果中々面白いシーンがない＝読者が読むのを止めてしまう方が良く無いですから。
回想がマズいのは多用した時というのも正しいです。
読者が「今どこの話をしてるんだ？」と混乱しなければ大丈夫。
後は、本編を始めた後どれぐらいでプロローグのシーンに繋げるかですね。
あんまり後の方になると、ここでプロローグに繋がりましたと言われても「はて、どんなプロローグだっけ？」となってしまう恐れもあります。
かといって、すぐに繋げられるなら、わざわざ回想シーンにする必要が無いですし。
とはいえ、ラスボスとの最終戦直前に繋がる例もありますし、すべて終わった後で事件全体を回想するパターンも多いですから、作者の書き方次第かと。
カテゴリー : ストーリー スレッド: プロローグを本編より後の時系列から始めて、最後の行で本編の内容を思い出すというのは大丈夫ですか？
この書き込みに返信する >>投稿日時：
原著ではなくジェシカブロディ氏の『SAVE THE CATの法則で売れる小説を書く』しか読んだことがないので間違っているかもしれませんが、ビートシート（以下BS2）って外国人にはともかく、日本人には合わない気がします。
BS2は、20％経過時で大きく逆転させたり、50％で上り坂から下り坂に（もしくは下り坂から上り坂に）反転させたり、75％で全てを失わせたり、フィナーレで激動させたりと、かなり起伏が激しいように感じました。しかし、『響け！ユーフォニアム』や『お隣の天使様～』、『ソードアートオンライン』、（個人的な趣向で小説ではないのですが）keyのアニオリ（『angel beats!』、『charlotte』）などを見ていると、どれもBS2ほど激しくはないです。特に『響け！ユーフォニアム』の三年生編は、全部で二巻しかないのに、およそ一巻半にわたって比較的平坦な日常を続けていて驚きましたし、『お隣の天使様～』は起承転結がそもそも存在しないのではないかと疑いました。
これらを踏まえて、私なりにBS2を組み替えてみましたので、コメント、補足、ご意見をお願いします。
【私が考える日本版ビートシート】
・1~5％：世界観の提示。主人公の現状についての説明
・5%：登場人物との出会い
・10~30%：日常の事件①
・30~45%：日常の事件➁
・45~60%：日常の事件③
（個々の日常の事件は内容によって長さを調整。だいたい5~60%の間に大きなのを三つ程度入れる。役割としては登場人物を掘り下げたり、それぞれの抱えている問題を説明する）
・60%：日常の終了
（ユーフォ三年生編における麗奈との喧嘩、charlotteにおける妹の死など、これまでの日常からガクッと一段下げる。BS2でいう20%地点（二幕に突入）や75%地点（完全なる喪失）、三幕構成でいうミッドポイントにあたる）
・60~80%：BS2でいうところの闇夜をさまよう魂。
（ただし、主人公がひたすら悩むのではなく、裏でもストーリーは進行している）
・80%：主人公の覚醒
（物語を経て教訓を学ぶ）
・80~99%：BS2でいうところのフィナーレ
流れとしてのワクワク感は少ないですが、起承にあたる部分を多くとっているので、キャラクターに対する愛着がわきやすく、それによって日本人好みの感動が生まれるのではないかな、と思っています。また、変化が一回でそれも大きいので、日常の喪失感（ギャップ）という面では本家より勝っているでしょう。
全体的にストーリーで魅せるというよりは、キャラクターで魅せる方向になりそうです。
投稿者 たまねぎくん : 0
そんなに細かく決めても、長編を書いてるとそんな風になりませんよ。
必ずズレてきます。
カテゴリー : ストーリー スレッド: 日本版ビートシートを作りたい！
この書き込みに返信する >>投稿日時：
例えば、ヒロインがロボットという設定が、冒頭から5ページもめくらないうちに「腕が取れて落ちる」だとか「充電が切れる」などの方法で読者に明かされたとします。
その後場面転換の前に、「食事をするシーン」だとか「ロボットの仲間に水を飲ませるシーン」だとか、読者からすれば明らかに不自然な場面が出てきます。この不自然な場面は特になんの説明もなく唐突に挟まれ、そのままスルーされます。
そこから場面が切り替わり章ひとつぶん別のキャラ視点の物語が展開されて、だいぶページ数が空いたところになってようやく「実は胃袋エンジンで電気エネルギーに変換してる」「味覚センサーが正常か確認していた」「仲間は水素を燃料としていた」らへんの、なんらかの種明かしが行われます。
本題なのですが、この場合大半の読者の反応としては以下のどれに寄ったものになるのでしょうか？
１、序盤の時点で「整合性の取れていない描写だな」と読むのを止める。
２、不思議だな、と興味を惹かれて読み進める。
３、そんなもんだろう、と気にしない。
４、マヌケなお話だ、と呆れて、その後の展開は流し読みする。
また、この問題を解決する手段としてはいくらか思い付きました。
「地の分でこのキャラクターは世間一般の認識とは違うギミックがあるんだよ、と語る」→序盤でまだ知らない名前であるキャラクターの解説をされても目が滑るので、これは難しいか？
「そもそも序盤に説明が必要になる場面は置かない、構成を見直す」
「邪魔な設定なのでキャラクターから考え直す」
他に良いやり方がありましたら、教えてくださると助かります。
投稿者 ごたんだ : 0
「序」「破」「急」の構想で話しをします
ロックバレするものは、「転」のタイミングでなければいけません。
ジャンク作品は、過去編に入るのは大体が最終章前、全ての疑問が解消され、テーマ前の「そもそも」論が解決され、主人公が復活し、離れた仲間達が同時に集まって来ます！
これが「黄道」！！！！！！！ 太陽が通る道！！！！！！！！
打ち切りされた作品は、メタルバンドで「ヨハネス・クラウザー三世」をやっていることが親バレしないまま終わります
なぜなら、スクリプターさんを挟むとこちらは「ヨハネズ・クラウザーさま四世」がメタルバンドなのに、「メカヨハネズ・クソウザー5世」なメカルバンドにされる可能性を残さないと、ガチでこの業者生き残れません
自然と、物語の「承」の形は主人公がメカ化しない状態で推移します
この状態なら、後でシーンをいくらでも挿入出来、他人が外伝を作ること、作風を変えることも割と自由です
2巻目以降の「承のテーマ」は「メガネズ・クソウザー6世」がメガネバンドを組むあたりが「ガールズバンド」作品のオタクラル拘束になります
「転」に入れば、「承」にも「起」にも後戻り出来ない「結」が待っているだけです…！
たまに、「転」に入ったのに、いきなり「起」に入る作品がありますが
サブプロットがメインプロットに移り変わっただけです
そこには、より複雑なオラクラル効果が待ってますーー！！
この末尾が、「結」としての受け皿が
弱いのは「承」で、はっちゃけ過ぎたからです。
カテゴリー : 文章・描写 スレッド: 読者の気を逸らしてしまう設定を開示するタイミング
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